KulturMusikModeStrategieZürich · Luzern

Darius
Fischer

Ich übersetze klassische Kunst und Kultur in die Sprache von heute.

Person

Mission

Klassische Musik dorthin bringen, wo sie noch niemand erwartet.

Ohne sie kleiner zu machen

Haltung · 6 Sätze

Referenzen

Gstaad Menuhin Festival
Sinfonieorchester Basel
Konzert Theater Bern
classicAscona
Samsung
Patagonia
Vogue

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Eigene Arbeit · in Arbeit

Klassik, zeitgenössische Komposition, Mode, Marken. Mich interessiert immer dieselbe Frage: Wie kommt etwas Anspruchsvolles bei Menschen an, ohne kleiner zu werden?

Kultur habe ich zuerst von innen kennengelernt. Als Zürcher Sängerknabe, in vierzehn Jahren am Klavier, mit einer Matura im Schwerpunktfach Musik und im Orchesterbüro von Konzert Theater Bern.

Heute übersetze ich sie. In Videoformate, die Musikerinnen und Musiker als Menschen zeigen. In Kampagnen für Marken, die junge Menschen sonst übersehen würden. Und in Räume, durch die man gehen kann, um eine Komposition mit dem Körper zu hören.

Dazwischen stehe ich selbst vor der Kamera, für Häuser wie Dior, Vetements und Lacoste. Und ich studiere Design Management International an der Hochschule Luzern.

DeutschEnglishFrançaisItaliano

Arbeiten

Eine Auswahl. Die meisten Projekte sind Übersetzungen: von der Bühne ins Telefon, von der Partitur in den Raum, von der Marke in eine Sprache, die man gerne hört.

2023–2024OFFROADMitgegründet und aufgebaut · Samsung, Bank BSU, AmavitaRund 790’000 Aufrufe für die Bank BSU, ein Social-Media-Konzept, das Amavita weiterführt→
2024–2026Gstaad Menuhin Festival & AcademyGstaad Digital FestivalDigitale Markenführung, eigenes Interviewformat→
seit 2026classicAsconaSettimane Musicali di AsconaSocial-Media-Strategie, Inhalte und Werbe-Creatives→
2025Sinfonieorchester BaselCommunity Music mit der Spielwerkstatt KleinhüningenDokumentarfilm und Social-Media-Fassung→
2024/25Revier Hotels#OneNightStay · Speeddate auf dem SesselliftMehrere hunderttausend Aufrufe, rein organisch→

Weitere Arbeiten Finelli × Rapcity, Mondrian Ensemble, Noii × Revier, Patagonia, Brand Place →

Eigene Arbeiten

Was ohne Auftrag entsteht. Hier wächst ein eigenes Werk.

2026Begehbare PartiturPunto de Fuga von Leonardo Idrobo · Hochschule LuzernEine Komposition als Raum, durch den man geht in Arbeit→
2026Benin-BronzenHochschule LuzernComing soon in Arbeit

Berufliche Tätigkeiten

Eine Auswahl, die jüngste Station zuerst.

Ausgewählte Stationen

seit 2026
classicAscona, Settimane Musicali di AsconaDigitales Marketing und Social-Media-Strategie
2026
Begehbare PartiturNach „Punto de Fuga“ von Leonardo Idrobo, Hochschule Luzern
seit 2025
Revier HotelsMandat für Social-Media-Projekte und Kampagnen. #OneNightStay, Noii × Revier
2025–2026
Mondrian EnsembleDigitale Strategie und Formate
2025
Community Music mit dem Sinfonieorchester BaselFilm über eine Ferienwoche in Kleinhüningen
2024–2026
Gstaad Menuhin Festival & AcademyDigital Content Manager
2023/24
OFFROADMitgründer mit Manuel Meier und Yannis Huber. Samsung, Bank BSU, Amavita
2023
Finelli × RapcityHallenstadion Zürich, mit Brand Place, später OFFROAD
2021–2023
Brand Place GmbHMitgründer und Geschäftsführung, über 35 Kundenprojekte
seit 2021
ModelVisage Models Zürich, Louisa Models München, D’Management Mailand
2020
Konzert Theater Bern (heute Bühnen Bern)Praktikum Konzert- und Orchestermanagement

Studium

2025–2028
Hochschule LuzernBachelor Design Management International

Schulbildung

2016–2021
Kantonsschule WettingenMatura mit Schwerpunktfach Musik, Klavier

Musik und Bühne

seit 2024
Schweizer JugendchorKonzertensemble
2009–2012
Zürcher Sängerknaben
KlavierSeit dem siebten Lebensjahr
3 Jahre
SchauspielUnterricht und Aufführungen

Sprachen

DeutschMuttersprache
EnglischVerhandlungssicher
Französisch
Italienisch

Vor der Kamera

Seit 2021 als Model zwischen Zürich, Mailand, Paris und Berlin. Editorial und High Fashion.

30 Bilder

Visage Models Zürich · D’Management Milano · Louisa Models München
185 · 96 · 75 · 94 · Schuhe 44 · Haare dunkelblond · Augen blau

Kontakt

contact@dariusfischer.ch

Instagram @darius.der.fischer LinkedIn ↗ Kulturformat kulturformat.ch D’Management Mailand Visage Models Zürich Louisa Models München

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Rechtliches

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Darius Fischer
Gartenstrasse 54b
8966 Oberwil-Lieli
Schweiz

contact@dariusfischer.ch

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Stand: Oktober 2026

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2026 · Hochschule Luzern · Szenografie für digitale Medien

Begehbare Partitur

Ein Spaziergang durch eine Komposition. Punto de Fuga von Leonardo Idrobo, übersetzt in drei Räume.

StückPunto de Fuga, für Tenorsaxophon, Synthesizer und Elektronik

KomponistLeonardo Idrobo

RolleRaumkonzept, Recherche, Modell

StandIn Arbeit

«Wehinger hat das Problem flach gelöst. Wie löse ich es räumlich?»Ausgangsfrage, nach Rainer Wehingers Hörpartitur zu Ligetis Artikulation

Ausgangslage

Nach Jahren im digitalen Marketing für Kulturinstitutionen kam eine Frustration: Social Media ist für kommerzielle Inhalte gebaut. Zeitgenössische Kammermusik passt da kaum hinein. Also die Gegenfrage: Was, wenn das Medium nicht digital ist, sondern der Raum selbst?

Das Stück

Punto de Fuga dauert rund sechzehn Minuten und wurde im Mai 2025 in Bern uraufgeführt. Leonardo beschreibt es als einen Tisch in einer Bar, an dem viele Gespräche gleichzeitig laufen. Man dreht den Kopf, fängt Fetzen auf, muss den eigenen Dialog halten. Kurz vor Schluss ist man plötzlich im Wald, bei Feldaufnahmen von Fröschen aus dem Allschwiler Wald.

Die Analyse ergab: Klangfarbe ist der dominante Parameter. Eine mechanische Zeitschicht aus Loops bei 53 BPM läuft gegen eine freie, atmende Schicht des Saxophons. Und das Ende bricht abrupt ab.

Drei Räume

Tempo-Gang. Ein Korridor, mal eng, mal weit. Am Boden ein Cursor, der das Tempo des Stücks vorgibt. Der Körper nimmt die Musik auf, bevor der Kopf sie versteht.

Vorraum. Vier Wände, vier Arten grafischer Notation. Ein Ort zum Sehen, bevor die Hand aktiv wird.

Malraum. Das Stück erklingt ein zweites Mal. Entlang der Wand ein Zeitbalken, in der Mitte Farbe. Was entsteht, ist eine raumgrosse Partitur aus echten Reaktionen.

Referenzen

Janet Cardiff, Forty Part Motet. Ryoji Ikeda, test pattern. Iannis Xenakis, UPIC. Cornelius Cardew, Treatise. Robert Henke, Lumière.

Tempo-Gang, Modellansicht — Tempo-Gang, KI-Visualisierung

Tempo-Gang mit Lichtöffnung — Tempo-Gang, KI-Visualisierung

Tempo-Gang, geschwungene Wand — Tempo-Gang, KI-Visualisierung

Vorraum mit grafischer Notation — Vorraum, KI-Visualisierung

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seit 2026 · Ascona

classicAscona

Eines der ältesten Klassikfestivals der Schweiz, am Lago Maggiore. Ich verantworte seinen Auftritt auf Social Media.

AuftraggeberSettimane Musicali di Ascona

RolleDigitales Marketing, Social-Media-Strategie und Umsetzung

UmfangSocial Media und Werbe-Creatives, von Grafik bis Video

Vom Konzept bis zum letzten Schnitt aus einer Hand.

Was ich mache

Seit Anfang 2026 entstehen bei mir die Inhalte des Festivals für Social Media und die Creatives für die Werbeanzeigen: Grafiken, Videos, die Strategie für die sozialen Kanäle und ihre Umsetzung. Dazu gehören Promotionsvideos für einzelne Projekte wie die Ascona Academy und die Ascona Choral Academy sowie eine Präsentation des künstlerischen Leiters auf Italienisch.

Formate

Gezielte Formate, um im digitalen Raum neue Menschen abzuholen: das Tessiner Publikum vor Ort, Gäste aus der Deutschschweiz und eine jüngere Zielgruppe. Dazu Werbekampagnen wie „Sonne, See, Sinfonie“.

Neben dem Festival vermittle ich auch die Ascona Academy und die Ascona Choral Academy.

Wirkung

Ein Festival mit langer Tradition spricht online heute auch ein jüngeres Publikum an, ohne sein Profil zu verlieren.

Videos

Folgen

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September 2025 bis 2026 · Zürich, Basel

Mondrian Ensemble

Ein Streichtrio für zeitgenössische Musik. Nicht einer zu wenig, sondern genau richtig. Eine digitale Stimme, die Konzerte füllt und Musik vermittelt.

EnsembleMondrian Ensemble, Streichtrio

RolleProjektleitung, Umsetzung, Videoproduktion, Ads

UmfangWorkshop, Konzept, Content, Konzertpromotion

«Am Anfang stand das Streichtrio.» Keiner fehlt.

Ausgangslage

Das Ensemble wurde bisher vor allem über Plakate, Kulturversand und Veranstalter gefunden. Online war es kaum präsent. Gleichzeitig hat es etwas Seltenes zu erzählen: drei Musikerinnen und Musiker, die sich seit vielen Jahren kennen und beim Spielen fast ohne Worte verständigen. Und eine Überzeugung: Das Trio ist kein Quartett mit einer Stimme weniger, sondern eine eigene, vielleicht anspruchsvollere Disziplin.

Vorgehen

Am Anfang standen Workshops mit Ensemble und Geschäftsführung zu Zielen, Publikum und Positionierung, durchgeführt von der Kulturwissenschaftlerin Magdalena Gjorgjieva. Dort wurde das Konzept grundlegend erarbeitet. Ich leitete das Projekt und setzte es um: Auf dem klassischen Markt bleibt das Ensemble, wie es ist. Online nutzt es Formate aus der Popkultur, um neue Menschen zu erreichen. Gedreht wird an Probetagen, damit die Musik im Zentrum bleibt und das Ensemble kaum Zusatzaufwand hat.

Drei Stränge

Einander zuhören. Jedes Mitglied erzählt, wie es sich anfühlt, mit den beiden anderen zu spielen.

Was nicht in den Noten steht. Eine Reihe für Kenner: warum in Takt 64 nicht alle ritardando gehen, wie ein Crescendo ohne mehr Lautstärke entsteht, Partiturseiten mit den eigenen Notizen.

Atmosphäre. Assoziationen öffnen die Tür. «Classical music that sounds like waking up from a terrible dream.» Dazu eine Aufnahme direkt von oben: drei Köpfe im Halbkreis, die Kleidung in Gelb, Indigo und Rot, darunter tiefes Schwarz. Mondrians Linien werden zu den Verbindungen zwischen den Spielenden.

Konzerte füllen

Zu jedem Konzert gezielte Visuals und kurze Videos, ausgespielt als bezahlte Kampagnen. Ein Zeitplan richtet die Werbung auf die Wochen aus, in denen am meisten Tickets verkauft werden.

Ziel

Neben dem bestehenden Publikum vor allem Musikstudierende und Menschen mit vertieftem Interesse erreichen. Die neue Strategie für die kommende Saison setzt stärker auf wenige, hochwertige Videos und gezielte Werbung.

Videos folgen

Magdalena Gjorgjieva Workshops und Konzept (Populäre Kulturen, Universität Zürich)
Darius Fischer Projektleitung, Umsetzung, Videos, Ads

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2025 · Basel

Community Music

Eine Ferienwoche, in der Kinder aus Kleinhüningen mit Musikerinnen und Musikern des Sinfonieorchesters Basel eigene Lieder schreiben. Ein Film darüber.

AuftraggeberSinfonieorchester Basel, Musikvermittlung · Spielwerkstatt Kleinhüningen

RolleKonzept, Storyboard, Videografie, Schnitt

FormateDokumentarfilm, Social-Media-Version im Hochformat

«Ich will das wieder machen. Das macht so Spass.»Eines der Kinder, am Ende des Films

Die Idee

Statt nur das Abschlusskonzert zu zeigen, wollten wir den Prozess sichtbar machen: wie Kinder, die noch nie ein Streichinstrument in der Hand hatten, mit Profis aus dem Orchester musizieren, Regeln aufstellen, trommeln und am Ende einen eigenen Song aufführen.

Vorgehen

Locationscouting, Konzept und Storyboard, zwei halbe Drehtage in der Spielwerkstatt, dazu das Konzert. Danach Sichtung, Rohschnitt und zwei Feedbackrunden mit der Musikvermittlung, mit Interviews von Projektleitung, Community Musicians und Orchestermusikern.

Aus demselben Material entstand eine kurze Fassung für soziale Medien, die die Quintessenz in unter einer Minute erzählt.

Wirkung

Der Film zeigt, was in so einer Woche passiert. Damit hat das Projekt etwas in der Hand, um es in den kommenden Jahren vorzustellen, bei Förderern ebenso wie bei Familien. Und die Schwelle zur Teilnahme wird für die nächsten Kinder niedriger.

Videos

01Community Music, DokumentarfilmYouTube ↗02Social-Media-FassungInstagram ↗

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Juli 2024 bis Februar 2026 · Gstaad

Gstaad Menuhin Festival

Klassische Musik zugänglich machen, für alle. Über die Menschen, die sie spielen.

InstitutionGstaad Menuhin Festival & Academy

RolleDigital Content Manager, Konzeption und Produktion aller Videoformate

KanäleGstaad Digital Festival, Social Media, Web, Newsletter

Reicht ein Blick in den Menschen hinter dem Instrument, um jemanden ins Konzert zu bringen?

Ausgangslage

Das Gstaad Digital Festival war lange vor allem ein Streamingdienst für Konzerte. Mich hat etwas anderes interessiert: Warum wirken viele Persönlichkeiten der Klassik auf ein junges Publikum so unnahbar, obwohl sie es gar nicht sind? Und muss man jemanden wirklich hören, um sich für sein Konzert zu entscheiden?

Das Format

Ausgangspunkt war das Experiment des Psychologen Arthur Aron, in dem sich zwei Fremde durch persönliche Fragen in kurzer Zeit nahekommen. Daraus die These: Wenn Nähe in zehn Minuten entstehen kann, reicht das vielleicht für die Entscheidung, ein Konzert zu besuchen. Auch ganz ohne Musik.

So entstand ein Interviewformat mit assoziativen, verspielten und biografischen Fragen statt PR-Fragen. Die Künstlerinnen und Künstler waren zuerst überrascht, dann begeistert, sich einmal abseits der Bühne zeigen zu können.

Was ich gelernt habe

Wie sehr die Dramaturgie eines Interviews von Mimik, Pausen und Rhythmus lebt. Manche Sequenzen mussten umgestellt werden, damit die Spannung hält.

Verantwortung

Konzeption, Redaktion und Umsetzung aller Videoformate ausser den Konzertmitschnitten. Dazu Content-Strategie über alle Kanäle, Abstimmung mit internationalen Künstlerinnen, Künstlern und Agenturen, Rechtefragen und die Anleitung einer Praktikantin.

On Tour

Mit dem Gstaad Festival Orchestra auf Tournee ins Festspielhaus Baden-Baden, für Wagners „Tristan und Isolde“: ein Blick hinter die Bühne, zwischen Probe, Reise und Auftritt.

Wirkung

Klassische Musik wurde für eine jüngere Zielgruppe zugänglich. Die Künstlerinnen und Künstler zeigten sich als Menschen, und das Festival bekam eine digitale Stimme, die über den Konzertmitschnitt hinausgeht.

Videos folgen

Videos

01Gstaad Festival Orchestra on Tour: Baden-BadenYouTube ↗02Menuhin × Adler, Teil 1YouTube ↗03Menuhin × Adler, Teil 2YouTube ↗04Menuhin × Adler, Teil 3YouTube ↗

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Winter 2024/25 · Adelboden, Lenzerheide

Revier: #OneNightStay

Ein Speeddate auf dem Sessellift. Eine Kurzvideoserie, die Hotellerie unkompliziert zeigt und Menschen zusammenbringt.

KundeRevier Hotels

AuftragSelbstständig

RolleIdee, Konzept, Regie, Schnitt

KanäleTikTok, Instagram, YouTube Shorts

Je authentischer die Begegnung, desto glaubwürdiger die Marke. Auch ohne Werbebotschaft.

Ausgangslage

Revier Hotels wollte mit der Aktion „Win a #OneNightStay“ hochwertige Leads gewinnen. Ursprünglich sollte sie nur über QR-Codes an Bar-Containern bei Festivals laufen. Meine Aufgabe war, das Ganze digital zugänglich und aktivierend zu machen. Die Frage dahinter: Wie erreicht man eine junge, erlebnisorientierte Zielgruppe in einem übersättigten Medienumfeld und bringt sie trotzdem zum Mitmachen?

Die Idee

Eine plattformübergreifende Kurzvideoserie nach dem Prinzip bekannter Datingshows, mit einem Twist: Zwei Fremde lassen sich spontan auf ein Speeddate auf dem Sessellift ein. Empfinden sie sich danach als Match, gewinnen sie gemeinsam eine Nacht in einem Revier Hotel. Die Bedingung: zusammen ein Trickvideo auf Ski oder Snowboard. Inspiriert von Reality-Formaten und Gamification auf Social Media, mit dem Ziel, Nähe, Humor und Aktivierung zu verbinden.

Die Moderation

Das Format steht und fällt mit der Person vor der Kamera. Im Skigebiet sind die Menschen nicht für ein Date da, sie müssen aktiv herausgeholt werden. Die Moderation brauchte deshalb mehr als Sympathie: soziale Intelligenz, um in Sekunden auf Fremde zuzugehen, und eine Ausstrahlung, die den Geist von Revier verkörpert. Jung, locker, sportlich, charmant.

Schnitt

Jede Folge erzählt dieselbe Abfolge: Ansprache, Speeddate, Übergabe des Gewinns, Entscheidung, Challenge, Aufruf an die Community. Die Kunst lag im Weglassen, damit der Reiz der Begegnung bleibt.

Wirkung

Die Serie erreichte mehrere hunderttausend Aufrufe, rein organisch. Zu dieser Zeit war sie die erfolgreichste TikTok-Kampagne eines Schweizer Hotels. Obwohl das Ziel Leads waren, stärkte sie zugleich die Marke, gerade durch das Setting in Adelboden, wo eine Revier Mountain Lodge steht.

Videos

01Speeddate auf dem Sessellift, Folge 1TikTok ↗02Folge 2TikTok ↗03Folge 3TikTok ↗

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Sommer 2025 · Lumnezia, Gampel, Säntispark

Noii × Revier

It’s a match. Zwei Marken, die sich gegenseitig verkuppeln, und ein Festivalpublikum, das mitmacht.

PartnerRevier Hotels, Noii

RolleFormate, Regie, Schnitt

FormateBlind Date auf der Bühne, Kiss Cam, Komplimentkarten, Recap, Imagefilm

Eine Kiss Cam, die durch die Menge wandert und zwei Menschen auf die Bühne holt.

Die Idee

Aus der Partnerschaft von Revier und Noii wurde eine Geschichte: zwei Marken, die zueinander finden, und eine Moderatorin von jeder Seite, die gemeinsam Menschen verkuppelt. Noii übernahm Moderation und Organisation, ich entwickelte die Formate, führte Regie und schnitt.

Blind Date

Zwei Kandidaten, verbundene Augen, eine Wand oder nur ihre Rücken zwischen ihnen. Die Fragen kommen in drei Stufen, von «locker vom Hocker» bis «next level». Erst am Schluss sehen sie sich. Ist es ein Match, wartet ein Drink an der Revier-Bar.

Kiss Cam und mehr

Die Kiss Cam ist ein Rahmen, der vor ahnungslose Paare gehalten wird. Dazu Komplimentkarten, die Fremden überreicht werden, und Wasserballone gegen das Festivalwetter. Jedes Format ist so gebaut, dass es sich an jedem Festival wiederholen lässt.

Videos folgen

Videos

01Lumnezia, Folge 1TikTok ↗02Folge 2TikTok ↗03Folge 3TikTok ↗

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September 2023 bis Juli 2024 · Zürich

OFFROAD

Eine Agentur für digitales Wachstum, die ich 2023 mit Manuel Meier und Yannis Huber gegründet und aufgebaut habe. Ich holte wesentlich die Kunden, entwickelte die Content-Strategien und führte Regie am Set.

MitgründerManuel Meier, Yannis Huber

RolleMitgründer: Aufbau der Agentur, Kundenakquisition, Pitches, Content-Strategie, Art Direction

KundenSamsung Schweiz, Bank BSU, Amavita

Samsung: Flaschenpost

Agentur: OFFROAD

Wie wird ein Produkt relevant, ohne sich aufzudrängen?

Samsungs Auftritt wirkte in meinem Umfeld bemüht und wenig begehrenswert. Wir inszenierten den Samsung Smart Tag als moderne Flaschenpost, ausgesetzt am Rheinfall, eingebettet in eine Abenteuergeschichte. Wasser, Felsen, Bewegung statt sterile Werbebilder.

Die entscheidende Wendung kam beim Voiceover. Statt einer sicheren, neutralen Schweizer Stimme wählten wir eine markante, mit albanisch und lateinamerikanisch gefärbtem Akzent. Sie spiegelt die Realität der Gen Z in der Schweiz. Und sie erzeugte genau die Reibung, die vorher fehlte.

Das Ergebnis: Videos, die die Zielgruppe als Unterhaltung wahrnimmt und nicht als Werbung. Die neuen Funktionen der Produkte sind spielerisch eingebaut, was zu mehr Watchtime und Engagement führt.

Wirkung

Eines der Videos mit der höchsten Engagement-Rate von Samsung Switzerland. Samsung führte die Zusammenarbeit weiter, OFFROAD übernahm das Mandat.

Weihnachtsmarkt-Challenge

Im Folgeprojekt ging es um die Aktivierung der Community. Mit der Weihnachtsmarkt-Challenge wurde dieses Ziel erreicht.

Darius Fischer Co-Konzeption, Art Direction am Set, Co-Editing
Philippe Arbenz Kundenkommunikation, Projektleitung, Co-Konzeption
Josué Kehl Kamera, Co-Editing

Flaschenpost

Weihnachtsmarkt-Challenge

Bank BSU: Lokalität und Verbundenheit

Agentur: OFFROAD

Rund 790’000 Aufrufe in zwölf Videos.Zum Projektstart im Januar 2024 hatte in der Schweiz keine Bank eine junge Zielgruppe auf TikTok erreicht

Die Bank BSU wollte die Gen Z erreichen, ohne ihre Markenwerte zu verlieren. Der Kunde dachte zuerst an eine dokumentarische Abbildung gesponserter Events. Ich schlug interaktive Formate vor, mit Ratings, Gewinnspielen und lokalen Institutionen als Partnern.

Mich hat fasziniert, wie eine Regionalbank bereit war, ihren Corporate-Stil punktuell zu verlassen, um echten Dialog zu schaffen.

Wirkung

Rund 790’000 Aufrufe in zwölf Videos. Zum Projektstart hatte in der Schweiz keine Bank eine junge Zielgruppe auf TikTok erreicht.

Darius Fischer Art Direction am Set, Konzept, Umsetzung
Yannis Huber Kundenkommunikation, Projektleitung
Josué Kehl Kamera, Co-Editing

Amavita

Agentur: OFFROAD

Was bleibt, wenn in wenigen Sekunden alles gesagt sein muss?Social-Media-Konzept und Kurzvideo-Format, heute vom Inhouse-Team weitergeführt

Ältere Generationen kennen Amavita aus den Magazinen in der Apotheke. Für Jüngere fehlte jeder Bezug. Wir haben deshalb nicht einzelne Videos geplant, sondern die Grundlage für alle Kurzvideos auf den Social-Media-Kanälen von Amavita geschaffen: ein Konzept, das eine Plattform aufbaut und die Community von Amavita langfristig stärkt.

Das Herzstück sind Erklärvideos zu Gesundheitsthemen mit schnellen Schnitten, Mikro-Humor und direkter Ansprache, laut im Bild und präzise im Inhalt.

Das Format erreichte viel, und das Inhouse-Team von Amavita übernahm es. Für mich ein Wendepunkt: Seither will ich Formate bauen, die nicht nur skalierbar sind, sondern auch künstlerisch eine eigene Sprache haben.

Wirkung

Die Grundlage trägt: Amavita führt das Konzept mit dem eigenen Team weiter.

Darius Fischer Social-Media-Konzept, Art Direction am Set, Content
Manuel Meier Kundenkommunikation, Projektleitung
Josué Kehl Kamera, Co-Editing

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2023 · Rapcity Festival, Hallenstadion Zürich

Finelli × Rapcity

Ein Schweizer Streetwear-Label auf der Bühne des grössten Indoor-Rap-Festivals der Schweiz, und eine Videokampagne für die Generation Z.

KundeFinelli Studios

AgenturBrand Place, später OFFROAD

RolleKonzeption, Kundengewinnung und Pitch, Influencer-Kooperationen

KanäleTikTok, Instagram

Der Gründer als Gesicht der Marke, dazu ein offenes Casting.

Ausgangslage

Finelli sollte sich über Social Media bei einem jungen Publikum positionieren. Der Rahmen: das Rapcity Festival im Hallenstadion Zürich, das grösste Indoor-Rap-Festival der Schweiz, vor rund 10’000 Menschen.

Idee

Der Gründer wurde zum authentischen Gesicht der Marke. Dazu kamen Kooperationen mit bekannten Schweizer Creators und eigenständige Videos ohne Prominente, die allein durch ihre Idee Reichweite erzielten. Gemeinsam lancierten wir ein öffentliches Casting, mit dem Finelli viele neue Models suchte.

Wirkung

170’000 Aufrufe, 65’000 Likes und eine Engagement-Rate von 16 Prozent, rein organisch.

Die Zusammenarbeit ging weiter: Ein Jahr später folgte die Runway-Show „HipHop & Cowboys“ im Hallenstadion unter der künstlerischen Leitung von Luca Bass.

Darius Fischer Konzeption, Kundengewinnung, Pitch, Influencer-Kooperationen
Manuel Meier Projektverantwortung

Finelli × Brand Place

Outfit-Rating, Influencer-Kooperation

Bester Style

Community Announcement

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Oktober 2021 bis September 2023 · Zürich

Brand Place

Die erste eigene Firma. Social Media für Marken, und der Anfang von allem, was danach kam.

FormBrand Place GmbH, selbstständig

RolleStrategie, Kampagnen, Analyse

KundenFinelli, Lattesso, Enertea by Rivella

Aus Brand Place wurde OFFROAD.

Bei Brand Place entwickelte ich Social-Media-Strategien für Marken, führte Influencer-Kampagnen durch und analysierte, was funktioniert und was nicht.

2023 haben wir die Arbeit mit OFFROAD neu positioniert: grössere Kunden, umfassendere Marketingpakete. Die Brand Place GmbH ging dabei in neue Hände über.

Finelli

Agentur: Brand Place, später OFFROAD

Zum Projekt Finelli × Rapcity →

Lattesso

Agentur: Brand Place · 2023

Videos

01Lattesso, Video 1TikTok ↗02Lattesso, Video 2TikTok ↗03Lattesso, Video 3TikTok ↗

Enertea by Rivella

Agentur: Brand Place

Videos

01Blind Date, sponsored by EnerteaYouTube ↗02Werbung im TikTok-FormatYouTube ↗03Verlosung, GurtenfestivalYouTube ↗

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